Archiv 2019 – Konzerte

Sonntag, 07.07.2019 um 12 Uhr

Krypta der Evangelischen Stadtkirche, Karlsruhe

Literatur: Hanna Jüngling, Hedi Schulitz, Sabine Stern

Musik: Konstanze Ihle (Perkussion) , Hanna Jüngling (Geige)

Schauspiel: Nicole Hallschmid

Unser Projekt will die Entstehung und Entwicklung eines freien Künstlerinnentums nach den Umbrüchen des frühen 20. Jhs bis heute nachzeichnen.

Die „Frauenfrage“ hatte auch hinsichtlich einer spezifischen weiblichen Kulturleistung im 19. Jh. immer mehr Raum eingenommen: Ist die Frau zum Selbststand fähig, oder muss sie sich „wesensmäßig“ vom Mann und seiner Kulturleistung herleiten (Georg Simmel)? Ist sie Selbstklang, Vokal, oder Mitklang, Konsonant?

1919 wurde diese Frage mit dem Wahlrecht für Frauen und der erstmaligen Formulierung des Gleichstandes der Geschlechter, aber auch der Stände und Religionen in einem Grundrechtekatalog (Art 109ff, Weimarer Verfassung) im Verbund mit ökonomischen Liberalisierungen auf eine neue politische Grundlage gestellt. Wenige Jahre danach entstand die „Gemeinschaft Deutscher und Oesterreichischer Künstlerinnenvereine aller Kunstgattungen“, die GEDOK, gegründet 1926 durch Ida Dehmel, die jüdischer Herkunft war.

Wie sahen sich Frauen, die als freie Künstlerinnen arbeiteten, fortan selbst? In welchen Kunstsparten treffen wir sie in welchen Zeiten an? Und wie gingen sie damit um, dass 1933 in einem gesetzlichen Zusatz zwar nicht die grundsätzliche Gleichheit von Mann und Frau (Art. 109) aufgehoben wurde, dafür aber viele der allgemeinen Grundrechte, was eine Verminderung wirtschaftlicher und sozialer weiblicher Freiheit nach sich zog? Wie ging es danach weiter, und wo stehen wir heute?

Auf einer spannenden Zeitreise holen wir die alte Dame GEDOK, die von uns als eine Allegorie für die freie Künstlerin dargestellt wird, und die Sittengemälde, durch die sie schritt, klanglich aus der „Krypta“ herauf:

Wir werden ihre „Story“ literarisch und musikalisch ins Licht heben. Ob wir dabei improvisieren, rappen, dichten, Bericht erstatten oder komponieren — am Ende werden wir musikalisch und poetisch gezeigt haben, dass Frauen „Selbstklang“ und „Mitklang“ zugleich sind, nicht „subjektives Potenzial im Latenzzustand“, wie der Philosoph Georg Simmel zu Beginn des 20. Jh schrieb, sondern fähig zu objektivem Werk, das aus einer eigenständigen Innenwelt aufsteigt, aber wie alles Menschliche angreifbar und „störbar“ ist und immer wieder neu um ein individuelles Selbstverständnis in der jeweiligen Lebenswelt ringen muss.

Freitag, 10.05.2019 um 19.00 Uhr

Konzert in Kooperation mit der Badischen Landesbibliothek und
dem Institut für Neue Musik der Hochschule für Musik

>> Informationen zum Konzert unter POTENZIALE 2019

Donnerstag, 17.01.2019 um 19.00 Uhr 

Werke u.a. von Sofia Gubaidulina (*1931), Claude Arrieu (1903-1990), Lili Boulanger (1893–1918), Cécile Chaminade (1857–1944), Mel Bonis (1858–1937) und Fanny Hensel (1805–1847).
Das Programm wird begleitet von informativen Texten rund um das Leben und Wirken der Komponistinnen.

Konzert in Kooperation mit der Badischen Landesbibliothek

Veranstaltungsort extern: Badische Landesbibliothek, Vortragssaal

Komponistinnen hatten es schwer, sich in der Männerwelt zu behaupten. Einigen gelang es dennoch, unter einem Pseudonym oder unterstützt von Fürsprechern ihre Werke zu veröffentlichen. Diesen Komponistinnen und ihren wunderbaren Werken ist der Abend gewidmet.

Heidrun Paulus, aus Balingen, wurde schon sehr früh musikalisch ausgebildet. Trotzdem gelangte sie erst nach beruflichen Umwegen zur professionellen Ausübung der Musik. Ihre künstlerische Ausbildung umfasst die Bereiche Blockflöte, Querflöte, Klavier und Cembalo, wobei sie sich regelmäßig fortbildet und an Meisterkursen teilnimmt, u.a. bei Prof. Aurèle Nicolet (Querflöte), Prof. Günther Höller (Blockflöte) und Oscar Milani (Cembalo). Ihr Anspruch ist es, Musik als Botschaft und in ihren großen Zusammenhängen zu sehen und zu praktizieren. Neben langjähriger und reger Konzerttätigkeit ist sie Herausgeberin von Flötenliteratur und als freiberufliche Flötistin und Lehrerin tätig. Sie hat sechs CDs eingespielt, die ohne Ausnahme in den Medien ein sehr positives Echo gefunden haben.
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Naila Alvarenga, 1976 in Rio Pomba, Brasilien, geboren, begann im Alter von sieben Jahren das Klavierspiel. Von 1994-1998 studierte sie an der Musikhochschule Minas Gerais in Brasilien in der Klasse von Prof. Celina Szrvinsk. Es schlossen sich Meisterkurse bei Daniel Shapiro, Peter Kairoff, Luis Moura Castro und Yara Bernette an. Naila Alvarenga ist Gewinnerin zahlreicher brasilianischer Wettbewerbe, u.a. dem Concurso "Rosa Mística" in Curitiba und dem Concurso Magda Tagliaferro in Sao Paulo, Brasilien. Mit dem 1. Preis in São Paulo war ihr solistisches Debut mit Orchester 1998 verbunden und ein anschließendes Stipendium für zwei Monate in Deutschland. Von 1999 bis 2002 studierte sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe im Aufbaustudiengang bei Prof. Fany Solter und Prof. Miguel Proença. Ihre Abschlussprüfungen bestand sie mit Auszeichnung. Von 2002 bis 2005 war sie Korrepetitorin der Trompetenklasse von Prof. Reinhold Friedrich. 2003 wurde sie im Kammermusikstudiengang – Konzert Examen – in die Klasse von Prof. Michael Uhde und Markus Stange aufgenommen, den sie ebenfalls mit Auszeichnung abschloss.

Naila Alvarenga gibt Konzerte in Brasilien und Europa in verschiedenen kammermusikalischen Formationen und wirkte in zahlreichen Rundfunkproduktionen des Südwestdeutschen Rundfunks mit.